Korg Poetry el Piano para Amantes de Chopin, un piano digital único en su clase que presenta dos tonos de piano distintos asociados al legendario Frédéric Chopin.
El primer piano presentado es el PLEYEL, el piano elegido por Chopin, y el segundo es el exquisito piano italiano contemporáneo utilizado en el prestigioso Concurso Chopin que se celebra cada cinco años en Varsovia.
El tono PLEYEL, originario del piano francés del siglo XIX, es un sonido raro y codiciado, con muy pocos pianos Pleyel supervivientes como referencia.
El piano digital KORG Poetry, equipado con muestras de sonido de alta calidad meticulosamente grabadas y cargadas de un PLEYEL vintage, trae la esencia de esa época al mundo contemporáneo. Además, ofrece la comodidad de un instrumento electrónico, eliminando la necesidad de afinación o mantenimiento regulares.
El KORG Poetry está dedicado al legendario Frédéric Chopin, un músico venerado y célebre compositor y pianista clásico muy querido internacionalmente. Poetry presenta una oportunidad única para que los entusiastas del piano y los amantes de Chopin de todo el mundo experimenten su música de una forma nueva y cautivadora.
Descubre la sinfonía del patrimonio dentro de Poetry, que ofrece dos destacados sonidos de piano: el piano PLEYEL de 1843, una creación de Chopin a los 33 años, y el ilustre piano de cola de concierto italiano contemporáneo, preferido por muchos pianistas de primera fila, que se hace eco de su prestigiosa presencia en el renombrado Concurso Internacional Chopin y en otros escenarios mundiales.
El sonido PLEYEL3 cuenta con 80 teclas que reflejan fielmente el instrumento original. Ajustando el tono de este sonido a 430 Hz se reproduce el paisaje sonoro que resonaba en la mente de Chopin, recreando fielmente su vibrante mundo musical.
El piano italiano contemporáneo desvela un sonido impresionante, transparente y profundamente expresivo. En una interpretación contemporánea de la misma pieza, este piano capta la esencia de la imaginación de un compositor intemporal. Si Chopin estuviera aquí hoy, seguramente encontraría inspiración para elaborar su genio conmovedor a través de las resonantes notas de esta obra maestra moderna.
Sumérgete en el exquisito encanto del exterior de madera veteada "Marrón Poético", un diseño bellamente elegante inspirado en el suave ambiente de Chopin. Los pedales y las punteras dorados contribuyen a una estética lujosa, elevando el ambiente general. Con una esbelta profundidad de sólo 26 cm (excluyendo el soporte antivuelco), el Poetry consigue un perfil elegante, ofreciendo la comodidad añadida de una superficie plana cuando la tapa está cerrada.
Disfruta del teclado Real Weighted Hammer Action 3 (RH3), meticulosamente diseñado para emular el tacto matizado de un piano de cola. Sus teclas contrapesadas ofrecen una sensación más pesada en el registro grave y un toque más ligero en el registro agudo, reflejando la auténtica experiencia del piano. Con un alto rendimiento de pulsación continua, el teclado RH3 reproduce fielmente la intensidad de las notas, incluso en pasajes rápidos, garantizando que la fuerza expresiva del intérprete permanezca intacta. El teclado es especialmente respetuoso con el medio ambiente, ya que elimina el uso de plomo en los martillos. Para mejorar aún más la capacidad de interpretación, dispone de control de pulsación de teclas, que permite a los intérpretes personalizar la producción de notas en cinco niveles (suave, estándar, fuerte, estable y constante) en función de la fuerza de su pulsación, lo que permite una experiencia de interpretación personalizada y agradable.
Además, el propio Poetry se fabrica totalmente en Japón, lo que ofrece la garantía de la máxima calidad de fabricación posible.
Eleva tu experiencia pianística con la inclusión de serie de tres pedales indispensables, que reflejan la funcionalidad de un piano acústico. Activa a la perfección los pedales de resonancia, una corda y sostenuto, esenciales para una expresión musical llena de matices. Profundiza aún más en los detalles con la opción de uso de medio pedal, que mejora la sutileza y riqueza de tu articulación musical.
Potencia tu viaje musical con la función de grabadora de dos partes, que te permite grabar tus interpretaciones, escucharlas objetivamente y mejorar tu forma de tocar. Capta la esencia de tu música grabando cada mano por separado, imitando el enfoque de una pieza de piano. También puedes grabar toda tu interpretación junto a una canción guardada. Toma el control de tu práctica con la posibilidad de ajustar el tempo de las canciones grabadas del usuario durante la reproducción, ofreciendo una herramienta dinámica para la mejora y la exploración musical.
Mejora tus sesiones de práctica con el cómodo metrónomo, que se activa y desactiva fácilmente con un solo toque, ideal para las clases y para perfeccionar tu sincronización. Explora el envolvente "Modo Capa", que combina sin esfuerzo dos tonos pulsando simultáneamente los botones correspondientes, lo que permite mezclar armoniosamente cuerdas, vibráfono y otros instrumentos con el piano. Participa en juegos colaborativos con el "Modo Partner", diseñado para que dos intérpretes compartan el mismo registro dividiendo el teclado en los lados izquierdo y derecho. Tanto para profesores y alumnos como para padres e hijos, este modo fomenta las experiencias musicales compartidas y las clases amenas.
Conecta un dispositivo Bluetooth, como un smartphone, al Poetry y disfruta tocando el piano junto con tu música almacenada u otro audio. Cuando no estés tocando el piano, puedes utilizar el Poetry como un potente sistema de altavoces Bluetooth.
Sumérgete en el mundo de Chopin con 50 obras maestras cuidadosamente seleccionadas en el propio piano. Explora y compara los encantadores tonos del piano italiano y el tono PLEYEL, rápida y fácilmente. ¡Disfruta de una hermosa música de fondo interpretada por Poetry! Además, deléitate tocando con las 23 partituras para piano meticulosamente seleccionadas que se incluyen, lo que te permitirá deleitarte tanto escuchando como tocando bella música desde el momento en que adquieras tu propio Poetry. Para cautivar aún más tus sentidos musicales, deléitate con 10 canciones adicionales de demostración de tonos que muestran las diversas capacidades del instrumento.
Museo Nacional de Varsovia, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Frédéric François Chopin (1810-1849) nació en el pueblo de Żelazowa Wola, cerca de Varsovia, Polonia, de padre francés, Mikołaj Chopin (1771-1844), y madre polaca, Justyna Krzyżanowska (1782-1861). Nació en el pueblo de Żelazowa Wola, cerca de Varsovia, Polonia.
En su corta vida de sólo 39 años, Frédéric Chopin produjo un gran número de obras utilizando sus singulares técnicas compositivas y pianísticas, nacidas de su excepcional sensibilidad. Se le ha llamado el "Poeta del Piano" porque la mayoría de sus obras son piezas para piano. Ni que decir tiene que sus melodías de belleza lírica, armonías coloristas y pasajes brillantes son únicos en todos los sentidos, y llegan al alma de los amantes de la música de todo el mundo.
Hay que señalar que la educación musical de Chopin en su infancia fue extremadamente clásica, lo que se convirtió en la base de sus posteriores actividades compositivas. La influencia de Johann Sebastian Bach (1685-1750) y Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), en particular, es evidente en las relaciones compositivas y tonales, la técnica del contrapunto (una técnica de superposición de múltiples melodías independientes armónicamente, manteniendo su independencia) que aparece en sus obras. Además, el uso de técnicas vocales y digitaciones, el estilo de composición, las relaciones tonales, las técnicas vocales, la digitación y otros aspectos de la música de Chopin se ponen de relieve en todas sus obras.
También es importante comprender la historia de Polonia durante la vida de Chopin.
En 1795, Polonia fue dividida entre Rusia, Prusia (predecesora de Alemania) y Austria (la tercera partición), y permaneció fuera del mapa mundial durante 123 años, hasta el final de la Primera Guerra Mundial en 1918.
En 1830, el año del Levantamiento de Noviembre, Chopin abandonó Polonia a los 20 años con un sentimiento de pesar, pero finalmente encontró un lugar para trabajar en París, Francia, donde acabaría estableciendo su reputación como compositor y pianista.
En sus obras, Chopin proyectó el paisaje y la cultura de su patria polaca y, sobre todo, su orgullo e identidad como polaco, que llevó en su corazón a tierras lejanas.
"Si no me siento en plena forma, prefiero tocar con un Érard, por su tono brillante y preparado. Pero si me siento alerta, dispuesto a hacer trabajar mis dedos sin fatiga, entonces prefiero un Pleyel". Esta declaración de Chopin se ha hecho famosa. En la Francia de 1830, cuando Chopin empezó a vivir en París, había dos grandes fabricantes de pianos: Érard y Pleyel. Mientras que los pianos Érard se caracterizaban por su magnífico sonido, su rico volumen y su facilidad para tocar, los pianos Pleyel eran suaves y delicados, sensibles al más mínimo cambio en el tacto, y se decía que eran instrumentos que requerían mucho nervio para la interpretación. La variedad de sonidos producidos por el Pleyel, extraídos de su delicado control táctil, era esencial para las obras de Chopin, y era su compañero musical preferido.
El piano PLEYEL de 1843 que se incluye en Poetry es una pieza extraordinaria fabricada cuando Chopin tenía 33 años. Trasladado a Japón en su estado original desde su hogar en Francia, se emprendió una meticulosa restauración. Sólo las piezas consumibles que requerían sustitución se adquirieron localmente, mientras que los componentes no consumibles se encargaron especialmente en Francia. El resultado es una restauración fiel, que conserva el piano en un estado muy parecido a su estado original de 1843.
El piano PLEYEL tiene una notable anécdota relacionada con la insistencia de Chopin en conservar el mecanismo de "acción simple". Sorprendentemente, PLEYEL mantuvo este método durante 14 años tras el fallecimiento de Chopin. En el contexto de los pianos, la "acción simple" implica que los martillos deben volver a su posición original antes de pulsar la siguiente tecla, lo que plantea dificultades para ejecutar secuencias rápidas de notas. En cambio, los pianos contemporáneos tienen una construcción de "doble escape", que permite a los martillos golpear de nuevo sin volver completamente al teclado. Esta innovación permite una ejecución rápida y extravagante, contribuyendo a la experiencia de interpretación finamente elaborada que se encuentra en los instrumentos modernos.
De hecho, la evolución de los pianos ha estado estrechamente relacionada con los cambios en los locales de interpretación. A mediados del siglo XIX y antes, no existían las grandes salas de conciertos que conocemos hoy, y los conciertos de salón eran la norma predominante. Los cuadros de esa época suelen representar escenas de salones íntimos en los que actuaban músicos como Chopin. En estas imágenes, se puede observar la cercanía del público, con individuos apoyados en el piano, creando una atmósfera de experiencias musicales compartidas. A medida que evolucionaban los pianos y la cultura musical, el diseño y la acústica de las salas de conciertos se volvieron cruciales para acomodar a un público más numeroso y preservar al mismo tiempo las ricas cualidades resonantes del piano en espacios amplios.
Ya antes de la aparición del piano, destacaban instrumentos de teclado como el clavicordio y el órgano de tubos. El clavicordio, aunque era capaz de producir un volumen suficiente para uso orquestal, planteaba problemas cuando se tocaba en tonos bajos. Su naturaleza intrínsecamente ruidosa lo hacía menos adecuado para los ambientes más íntimos de los salones. En respuesta a esto, se introdujo el "pianoforte" que más tarde evolucionó hasta convertirse en el piano.
El pianoforte abordó el problema del volumen incorporando un mecanismo de acción de martillo, que le permitía producir notas fuertes y suaves. Esta innovación permitió a los músicos tocar a distintos volúmenes, un avance crucial para las interpretaciones en salas más pequeñas, como los salones. Durante este periodo, se valoró mucho la capacidad de controlar y tocar a bajo volumen, lo que marcó un cambio significativo en la evolución de los instrumentos de teclado.
El PLEYEL, que se distingue por su cuidado diseño, incorpora una placa de sordina que sirve para modular el volumen entre registros. Concretamente, reduce el volumen en los registros medio e inferior, al tiempo que permite un crescendo hacia los registros superiores, fomentando un equilibrio musical armonioso. Incluso con estas consideraciones, el PLEYEL es famoso por su capacidad para articular la música con una expresión delicada, enfatizando las sutilezas matizadas más que la pura potencia fortissimo. Es un testimonio del arte y la artesanía dedicados a crear un instrumento que resuena con belleza y sensibilidad musical.
El KORG Poetry está dedicado al legendario Frédéric Chopin, un músico venerado y célebre compositor y pianista clásico muy querido internacionalmente. Poetry presenta una oportunidad única para que los entusiastas del piano y los amantes de Chopin de todo el mundo experimenten su música de una forma nueva y cautivadora.
Descubre la sinfonía del patrimonio dentro de Poetry, que ofrece dos destacados sonidos de piano: el piano PLEYEL de 1843, una creación de Chopin a los 33 años, y el ilustre piano de cola de concierto italiano contemporáneo, preferido por muchos pianistas de primera fila, que se hace eco de su prestigiosa presencia en el renombrado Concurso Internacional Chopin y en otros escenarios mundiales.
El sonido PLEYEL3 cuenta con 80 teclas que reflejan fielmente el instrumento original. Ajustando el tono de este sonido a 430 Hz se reproduce el paisaje sonoro que resonaba en la mente de Chopin, recreando fielmente su vibrante mundo musical.
El piano italiano contemporáneo desvela un sonido impresionante, transparente y profundamente expresivo. En una interpretación contemporánea de la misma pieza, este piano capta la esencia de la imaginación de un compositor intemporal. Si Chopin estuviera aquí hoy, seguramente encontraría inspiración para elaborar su genio conmovedor a través de las resonantes notas de esta obra maestra moderna.
Sumérgete en el exquisito encanto del exterior de madera veteada "Marrón Poético", un diseño bellamente elegante inspirado en el suave ambiente de Chopin. Los pedales y las punteras dorados contribuyen a una estética lujosa, elevando el ambiente general. Con una esbelta profundidad de sólo 26 cm (excluyendo el soporte antivuelco), el Poetry consigue un perfil elegante, ofreciendo la comodidad añadida de una superficie plana cuando la tapa está cerrada.
Disfruta del teclado Real Weighted Hammer Action 3 (RH3), meticulosamente diseñado para emular el tacto matizado de un piano de cola. Sus teclas contrapesadas ofrecen una sensación más pesada en el registro grave y un toque más ligero en el registro agudo, reflejando la auténtica experiencia del piano. Con un alto rendimiento de pulsación continua, el teclado RH3 reproduce fielmente la intensidad de las notas, incluso en pasajes rápidos, garantizando que la fuerza expresiva del intérprete permanezca intacta. El teclado es especialmente respetuoso con el medio ambiente, ya que elimina el uso de plomo en los martillos. Para mejorar aún más la capacidad de interpretación, dispone de control de pulsación de teclas, que permite a los intérpretes personalizar la producción de notas en cinco niveles (suave, estándar, fuerte, estable y constante) en función de la fuerza de su pulsación, lo que permite una experiencia de interpretación personalizada y agradable.
Además, el propio Poetry se fabrica totalmente en Japón, lo que ofrece la garantía de la máxima calidad de fabricación posible.
Eleva tu experiencia pianística con la inclusión de serie de tres pedales indispensables, que reflejan la funcionalidad de un piano acústico. Activa a la perfección los pedales de resonancia, una corda y sostenuto, esenciales para una expresión musical llena de matices. Profundiza aún más en los detalles con la opción de uso de medio pedal, que mejora la sutileza y riqueza de tu articulación musical.
Graba instantáneamente tu interpretación con la grabadora de canciones en dos partes
Potencia tu viaje musical con la función de grabadora de dos partes, que te permite grabar tus interpretaciones, escucharlas objetivamente y mejorar tu forma de tocar. Capta la esencia de tu música grabando cada mano por separado, imitando el enfoque de una pieza de piano. También puedes grabar toda tu interpretación junto a una canción guardada. Toma el control de tu práctica con la posibilidad de ajustar el tempo de las canciones grabadas del usuario durante la reproducción, ofreciendo una herramienta dinámica para la mejora y la exploración musical.
Funciones exclusivas de los pianos digitales, como metrónomo, capas y modo de pareja.
Mejora tus sesiones de práctica con el cómodo metrónomo, que se activa y desactiva fácilmente con un solo toque, ideal para las clases y para perfeccionar tu sincronización. Explora el envolvente "Modo Capa", que combina sin esfuerzo dos tonos pulsando simultáneamente los botones correspondientes, lo que permite mezclar armoniosamente cuerdas, vibráfono y otros instrumentos con el piano. Participa en juegos colaborativos con el "Modo Partner", diseñado para que dos intérpretes compartan el mismo registro dividiendo el teclado en los lados izquierdo y derecho. Tanto para profesores y alumnos como para padres e hijos, este modo fomenta las experiencias musicales compartidas y las clases amenas.
Conecta un dispositivo Bluetooth, como un smartphone, al Poetry y disfruta tocando el piano junto con tu música almacenada u otro audio. Cuando no estés tocando el piano, puedes utilizar el Poetry como un potente sistema de altavoces Bluetooth.
Sumérgete en el mundo de Chopin con 50 obras maestras cuidadosamente seleccionadas en el propio piano. Explora y compara los encantadores tonos del piano italiano y el tono PLEYEL, rápida y fácilmente. ¡Disfruta de una hermosa música de fondo interpretada por Poetry! Además, deléitate tocando con las 23 partituras para piano meticulosamente seleccionadas que se incluyen, lo que te permitirá deleitarte tanto escuchando como tocando bella música desde el momento en que adquieras tu propio Poetry. Para cautivar aún más tus sentidos musicales, deléitate con 10 canciones adicionales de demostración de tonos que muestran las diversas capacidades del instrumento.
Museo Nacional de Varsovia, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Frédéric François Chopin (1810-1849) nació en el pueblo de Żelazowa Wola, cerca de Varsovia, Polonia, de padre francés, Mikołaj Chopin (1771-1844), y madre polaca, Justyna Krzyżanowska (1782-1861). Nació en el pueblo de Żelazowa Wola, cerca de Varsovia, Polonia.
En su corta vida de sólo 39 años, Frédéric Chopin produjo un gran número de obras utilizando sus singulares técnicas compositivas y pianísticas, nacidas de su excepcional sensibilidad. Se le ha llamado el "Poeta del Piano" porque la mayoría de sus obras son piezas para piano. Ni que decir tiene que sus melodías de belleza lírica, armonías coloristas y pasajes brillantes son únicos en todos los sentidos, y llegan al alma de los amantes de la música de todo el mundo.
Hay que señalar que la educación musical de Chopin en su infancia fue extremadamente clásica, lo que se convirtió en la base de sus posteriores actividades compositivas. La influencia de Johann Sebastian Bach (1685-1750) y Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), en particular, es evidente en las relaciones compositivas y tonales, la técnica del contrapunto (una técnica de superposición de múltiples melodías independientes armónicamente, manteniendo su independencia) que aparece en sus obras. Además, el uso de técnicas vocales y digitaciones, el estilo de composición, las relaciones tonales, las técnicas vocales, la digitación y otros aspectos de la música de Chopin se ponen de relieve en todas sus obras.
También es importante comprender la historia de Polonia durante la vida de Chopin.
En 1795, Polonia fue dividida entre Rusia, Prusia (predecesora de Alemania) y Austria (la tercera partición), y permaneció fuera del mapa mundial durante 123 años, hasta el final de la Primera Guerra Mundial en 1918.
En 1830, el año del Levantamiento de Noviembre, Chopin abandonó Polonia a los 20 años con un sentimiento de pesar, pero finalmente encontró un lugar para trabajar en París, Francia, donde acabaría estableciendo su reputación como compositor y pianista.
En sus obras, Chopin proyectó el paisaje y la cultura de su patria polaca y, sobre todo, su orgullo e identidad como polaco, que llevó en su corazón a tierras lejanas.
"Si no me siento en plena forma, prefiero tocar con un Érard, por su tono brillante y preparado. Pero si me siento alerta, dispuesto a hacer trabajar mis dedos sin fatiga, entonces prefiero un Pleyel". Esta declaración de Chopin se ha hecho famosa. En la Francia de 1830, cuando Chopin empezó a vivir en París, había dos grandes fabricantes de pianos: Érard y Pleyel. Mientras que los pianos Érard se caracterizaban por su magnífico sonido, su rico volumen y su facilidad para tocar, los pianos Pleyel eran suaves y delicados, sensibles al más mínimo cambio en el tacto, y se decía que eran instrumentos que requerían mucho nervio para la interpretación. La variedad de sonidos producidos por el Pleyel, extraídos de su delicado control táctil, era esencial para las obras de Chopin, y era su compañero musical preferido.
El piano PLEYEL de 1843 que se incluye en Poetry es una pieza extraordinaria fabricada cuando Chopin tenía 33 años. Trasladado a Japón en su estado original desde su hogar en Francia, se emprendió una meticulosa restauración. Sólo las piezas consumibles que requerían sustitución se adquirieron localmente, mientras que los componentes no consumibles se encargaron especialmente en Francia. El resultado es una restauración fiel, que conserva el piano en un estado muy parecido a su estado original de 1843.
El piano PLEYEL tiene una notable anécdota relacionada con la insistencia de Chopin en conservar el mecanismo de "acción simple". Sorprendentemente, PLEYEL mantuvo este método durante 14 años tras el fallecimiento de Chopin. En el contexto de los pianos, la "acción simple" implica que los martillos deben volver a su posición original antes de pulsar la siguiente tecla, lo que plantea dificultades para ejecutar secuencias rápidas de notas. En cambio, los pianos contemporáneos tienen una construcción de "doble escape", que permite a los martillos golpear de nuevo sin volver completamente al teclado. Esta innovación permite una ejecución rápida y extravagante, contribuyendo a la experiencia de interpretación finamente elaborada que se encuentra en los instrumentos modernos.
De hecho, la evolución de los pianos ha estado estrechamente relacionada con los cambios en los locales de interpretación. A mediados del siglo XIX y antes, no existían las grandes salas de conciertos que conocemos hoy, y los conciertos de salón eran la norma predominante. Los cuadros de esa época suelen representar escenas de salones íntimos en los que actuaban músicos como Chopin. En estas imágenes, se puede observar la cercanía del público, con individuos apoyados en el piano, creando una atmósfera de experiencias musicales compartidas. A medida que evolucionaban los pianos y la cultura musical, el diseño y la acústica de las salas de conciertos se volvieron cruciales para acomodar a un público más numeroso y preservar al mismo tiempo las ricas cualidades resonantes del piano en espacios amplios.
Ya antes de la aparición del piano, destacaban instrumentos de teclado como el clavicordio y el órgano de tubos. El clavicordio, aunque era capaz de producir un volumen suficiente para uso orquestal, planteaba problemas cuando se tocaba en tonos bajos. Su naturaleza intrínsecamente ruidosa lo hacía menos adecuado para los ambientes más íntimos de los salones. En respuesta a esto, se introdujo el "pianoforte" que más tarde evolucionó hasta convertirse en el piano.
El pianoforte abordó el problema del volumen incorporando un mecanismo de acción de martillo, que le permitía producir notas fuertes y suaves. Esta innovación permitió a los músicos tocar a distintos volúmenes, un avance crucial para las interpretaciones en salas más pequeñas, como los salones. Durante este periodo, se valoró mucho la capacidad de controlar y tocar a bajo volumen, lo que marcó un cambio significativo en la evolución de los instrumentos de teclado.
El PLEYEL, que se distingue por su cuidado diseño, incorpora una placa de sordina que sirve para modular el volumen entre registros. Concretamente, reduce el volumen en los registros medio e inferior, al tiempo que permite un crescendo hacia los registros superiores, fomentando un equilibrio musical armonioso. Incluso con estas consideraciones, el PLEYEL es famoso por su capacidad para articular la música con una expresión delicada, enfatizando las sutilezas matizadas más que la pura potencia fortissimo. Es un testimonio del arte y la artesanía dedicados a crear un instrumento que resuena con belleza y sensibilidad musical.
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| Altavoces integrados | Si |
|---|---|
| Bluetooth | Si |
| Mueble completo | Si |
| Nº Teclas | 88 |
| Sustain | si |
| Tipo Tecla | Contrapesada |
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